Giuseppe Maggiolini, Piccolo tavolo circolare, 1778 ca.
Fusto in legno di noce intarsiato in bois de rose, bois de violette, palissandro, frassino, bosso, acero, acero tinto verde e altri legni non correttamente identificabili. Placche in rame sbalzato, cesellato e dorato. Scarpette in bronzo cesellato e dorato. Cm 70,5×35
Collezione Terruzzi
Restauro Giuseppe Beretti, 1993
Bibliografia:
G. Beretti, Giuseppe e Carlo Francesco Maggiolini, l’officina del Neoclassicismo, Milano 1994, pp. 74-77
G. Beretti, Laboratorio, contributi alla storia del mobile lombardo, Milano 2005, pp. 48-55
E. Colle, Il mobile neoclassico in Italia, Milano 2005, pp. 320-321
Come per il tavolino Louis XV in collezione privata, ancora una volta il giovane Giuseppe Maggiolini sembra voler emulare i modelli degli ebanisti francesi più alla moda. Alcuni anni separano i due tavoli: un periodo di tempo sufficiente per permettere all’intarsiatore di Parabiago di conoscere quanto andavano eseguendo a Parigi gli ebanisti attivi per la corte di Louis XVI. Se infatti l’esecuzione di quello poteva essere posta, in virtù dei suoi legami con due opere giù ampiamente storicizzate, attorno ai primissimi anni Settanta, per questo piccolo tavolo circolare la vicinanza con un disegno e un mobile eseguito attorno al 1784 dall’officina di Parabiago, suggerisce una datazione prossima a quella data.
E che molti anni di intenso lavoro, di costante affinamento tecnico, separino queste due piccole opere, lo dimostra la qualità dell’intarsio che caratterizza questo tavolo, frutto del lavoro di un Maggiolini oramai abilissimo nella pratica dell’intarsio tanto da relegare le pur belle guarniture metalliche, in rame sbalzato e bronzo, a un ruolo secondario. Tutto il partito decorativo, anche il più minuto, è svolto da un intarsio preciso nel taglio come nell’ombreggiatura, capace di restituire il più piccolo dettaglio con grande precisione.
Nell’insieme la superficie finemente intarsiata non presenta più l’asciutto e netto contrasto che caratterizzava le prime opere, quanto piuttosto una ricchezza cromatica, dovuta all’inserimento nella tavolozza di nuovi legni, e soprattutto una morbidezza chiaroscurale resa possibile dall’affinamento della tecnica dell’ombreggiatura, per mezzo di sabbia arroventata, delle singole tessere. Ancora presente il bois de rose, è del tutto scomparso il nervoso bois de violette che probabilmente Giuseppe Maggiolini dovette ritenere materiale intrinsecamente rocaille e, dunque, poco adatto ai moderni intarsi alla “Nuova Maniera”.
Il motivo decorativo sulle lesene, come anche le mensole che le serrano reggendo le fasce, sono elementi caratterizzati dal chiaro legno di bosso steso su di uno sfondo di bosso scurito per mezzo dell’ombreggiatura nella sabbia arroventata che gli conferisce una sfumatura umbratile, sottilmente disomogenea, che contribuisce a sfumare alla stregua di un’acquerellatura bruna le superfici dei fondi.
Il fregio intarsiato sulle fasce del tamburo, costituite dai frontali dei tre cassetti che si aprono tramite un piccolo pulsante segreto, è ancora di bosso su un fondo di luminoso e fulvo legno simile al mogano, che ritroviamo anche nel piano a dar risalto alle incorniciature di bois de rose bordate da un finissimo nastro.
Al centro del piano circolare è un rosone, contrappuntato esternamente da tre piccole vele decorate da un piccolissimo racemo. Nelle tre riserve a forma di mandorla sono inseriti, su di un fondo di acero, ricchi trionfi con le armi di Cupido. Pur di finissima fattura mostrano da un punto di vista compositivo, una certa ingenuità debordando dall’angusto campo in cui sono inseriti.
Riserve in bois de rose bordate da minute filettature di bosso incorniciano un rosone al centro del sottile piano posto tra le gambe inferiormente al tamburo. Anche le lunghe gambe a obelisco rovesciato sul piatto anteriore presentano delle riserve in cui su un fondo chiaro spicca un rametto di foglie d’ulivo.
Il piatto posteriore è invece rivestito da una lunga e sottile panoplia di foglie di quercia in rame sbalzato, cesellato e dorato. I puntali in bronzo cesellato e dorato nella parte anteriore trovano posto al di sotto di un labbro, su cui è intarsiata una piccola unghiatura in legno di bosso, per svilupparsi invece nella parte interna delle gambe con una foglia d’acanto che unisce il ricciolo poggiante a terra alle placchette in rame.
Dell’organizzazione compositiva del piano e del dettaglio dell’intarsio nelle lesene tra il tamburo e il pianetto inferiore, si conserva nel Fondo dei disegni dell’officina una precisa traccia progettuale. Un disegno a penna (Inv. A 74 bis)[1] presenta la decorazione di un piano circolare, con il rosone centrale, le vele di contrappunto e le tre riserve a forma di mandorla, del tutto simile a quello del nostro tavolo. L’ornato minuto proposto nel disegno non corrisponde però a quello intarsiato nel nostro tavolino. La misura di “oncie 7” sembrerebbe poi confermare non trattarsi del progetto del nostro, poiché tale misura corrisponde ad un piano poco più grande, del diametro di 38,5 centimetri anziché i 35 del mobile in questione.
La sintassi compositiva è quella comunemente impiegata da Maggiolini, caratterizzata dalle diverse riserve incorniciate e legate in un meandro reso da un sottile motivo a nastro. Numerosi sono, nel Fondo dei disegni, i fogli che mostrano questa organizzazione compositiva dei piani. Del motivo intarsiato sulle lesene si conserva invece quello che dovette essere uno studio preparatorio (Inv. A 354).
Il fregio intarsiato sulle fasce del tamburo trova invece una puntuale messa a punto grafica nel contesto del grande cartone preparatorio, attribuibile a Giuseppe Levati (Inv. F 4)[2], per la commode oggi conservata nelle collezioni della palazzina di caccia di Stupinigi a Torino.
Per quanto riguarda la datazione, ci pare che la diretta derivazione del fregio intarsiato sui frontali dei cassetti dal disegno preparatorio della commode di Stupinigi, e la vicinanza di questa al mobile Serra, siano elementi che permettano di ipotizzare un’esecuzione prossima al 1784.
Va inoltre notato come il nostro piccolo tavolo presenti delle affinità, soprattutto di carattere tecnico ed esecutivo, con un altro mobile di questo periodo: l’immensa scrivania Bute[3], monumentale opera eseguita per un ufficio ministeriale o per la grande biblioteca di un uomo tanto erudito quanto ricco, potente e prossimo alla corte dell’arciduca Ferdinando, nel 1996 comparsa in un’asta londinese di Christie’s.
[1] G. Beretti, A. Gonzàlez-Palacios, Giuseppe Maggiolini, Catalogo ragionato dei disegni, Milano 2014, p. 36 [2] Ibidem, pp. 337-338 [3] G.Beretti, The Bute Maggiolini Desk, in: Works of Art from The Bute Collection, Londra, 3 luglio 1996, lotto 10